le blog processbleu
                                                                                 devines et choisis...

"Painting for a Compound Eye"
oil on wood
20 1/2" x 36" 2006

As a painter Don Voisine focuses on a close examination of the specific qualities of painting such as scale, format, support, edge, color, material, and surface. Referencing architectural practice he utilizes a tightly edited set of structural elements in an ongoing series of themes and variations that are consistently alert to the tensions inherent in the play of color and composition across the two dimensional field. In his resolutely smooth and flat paintings Voisine also teases with hints of painterly illusionistic space, creating it solely through the careful use of varying paint textures and transparencies and by oppositions of color. Choosing to work on constucted plywood supports, he subtly contradicts the solid density of the panel by creating a sense of shifting and layered depth. In his paintings, borders of bright color surround bracketed and overlapping bands which then give way to internal fields governed by squared areas of softened blacks. These dark voids draw the viewer in while at the same time pushing forward to dominate the plane. Exuding graphic vigor the paintings suggest a sort of existential signage, dark but beguiling. Blending a refined puzzler's sensibility with inventive formal clarity, Don Voisine has created a fascinating new group of paintings that both celebrate and reward close attention to the details.

Metaphor contemporary art gallery
382 atlantic avenues brooklyn
New York 11217
www.metaphorcontemporaryart.com 


 

James Welling
0170 (Glass House series)
2006
digital inkjet print
36,8 x 49,5 cm ; 14.5 x 19.5 inches Ed. of 5

James Welling

17 janvier – 20 février 2009

Pour sa septième exposition à la Galerie Nelson-Freeman, James Welling a choisi de présenter une nouvelle série commencée en 2006, les « Glass House ». Poursuivant son travail sur la lumière, l’artiste photographie la célèbre maison en verre de  Philip Johnson au moyen de filtres, alternant et manipulant ainsi les couleurs de manière inhabituelle.

Philip Cortelyou Johnson, plus connu sous le nom de Philip Johnson (1906-2005), était un architecte américain considéré comme l'une des figures majeures de l’architecture moderne et du Postmodernisme, qui joua, tout au long de sa longue carrière, un rôle de précurseur dans l'évolution de l'art architectural contemporain. Son talent fut reconnu par l'attribution - en 1979 - du Prix Pritzker, dont il fut le premier lauréat.

Construite entre 1947 et 1949 à New Canaan dans le Connecticut en hommage à la célèbre Farnsworth House de Mies van der Rohe et aujourd’hui ouverte au public, la maison de verre est étonnante de simplicité. Avec elle, Philip Jonhson réalise l’un des fantasmes de l’architecture moderne : la transparence, et pousse l’immatérialité de l’architecture à son extrême. Au fil des ans, il crée d’autres œuvres architecturales autour de la maison comme des colonnades sur l’eau, une galerie souterraine, un espace au toit de verre destiné aux sculptures, une bibliothèque ou encore un centre d’accueil des visiteurs « Da Monsta ».

James Welling est un artiste pour qui le médium photographique recèle encore bien des mystères qu’il tente de cerner au moyen d’expérimentation : les procédés auxquels il a recours montrent l’attention qu’il porte à la constitution de l’image photographique. Celle-ci n’est pas le reflet d’une réalité unique mais le mode de perception d’une multitude de variations, idée comprise également dans le principe de sérialité. Le référent est parfois identifiable en apparence, mais le principal sujet de son travail est la lumière : les différents moyens de la capter et les différentes formes pour en rendre compte.

G A L E R I E   N E L S O N  –  F R E E M A N

59, rue Quincampoix  F -75004 Paris   

Tel 01 42 71 74 56 

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